lunes, 20 de mayo de 2013

"El arte de volar" de Antonio Altarriba y Kim

"El arte de volar" (2009) es uno de esas historias gráficas que se convierten en esenciales. Lo que cuenta no deja de ser la historia ordinaria tantas veces recreada en el ámbito de la cultura española a través del cine, de la danza, la literatura o la música. Es el devenir de un hombre de origen humilde en el convulso y particular momento del S.XX español.

Por ello, encontramos las referencias que siempre aparecen aquí o allá y que tienen que ver con la II República, con la pobreza y la injusticia, con los bandos de la guerra civil, el exilio o la resistencia francesa, la hipocresía de las relaciones íntimas, el franquismo y el despegar económico de una España que todavía tarda en deshacerse de los fastasmas oscuros que marcaron para siempre las vidas de nuestros antepasados.

¿Qué es, entonces, lo que tiene de especial? Pues sin duda el ritmo que la viñeta impone y que nunca hasta entonces se había explorado de esta manera. Se trata de una biografía contada por el hijo del protagonista lo que la hace todavía más sensible. Siguiendo la misma táctica que en Maus de Art Spiegelman el autor habla con la voz de un padre que sabemos recienmente fallecido, admirando enormemente sus fortalezas, su capacidad de superación, su resistencia ante una serie de situaciones frente a las que tuvo que adaptarse pero también, sus puntos débiles y sus traiciones. Todo aquello que hacen de un padre una persona más vulnerable, más humana y por ende también, como se desprende en éstas páginas, tan querida.

Se convierte en un homenaje a una persona ya desaparecida y del mismo modo a toda una generación. ¿Cómo entender el mundo con 90 años en un geriátrico, cuando una vida ha estado tan repleta de vida? Supongo que Antonio Altarriba trata de dar respuesta de esta manera al suicidio de su padre, que es como comienza el relato.

Las historia se relata en cuatro capítulos diferenciados cronológicamente: 3ª Planta 1910-1930 El coche de madera; 2ª Planta 1931-1949 Las Alpargatas de Durruti; 1ª Planta 1949-1985 Galletas Amargas y Suelo 1985-2011 La madriguera del topo.

Cada uno me ha gustado por separado. La 3ª Planta porque es quizás el capítulo que más veces he oído relatado: la crudeza del campo, los deseos de volar libre fuera de ese ambiente opresivo, donde sólo queda espacio para los más rudos. La 2ª Planta, que es la más extensa, por el convulso momento que retrata. La guerra civil, lo aleatorio de los bandos y de seguir con vida, la época juvenil donde los ideales y los compañeros eran todavía sinónimo de esperanza en el mundo. La 1ª Planta, la época del franquismo, por retratar tan bien las relaciones matrimoniales marchitadas que muchas veces se daban y esa especie de halo triste que enrarecía el ambiente sin dejar a las personas simplemente ser. Y el suelo, porque es un relato de esos duros que hablan sobre la vejez, como Arrugas de Paco Roca, ojalá pudiésemos llegar a la vejez de otra manera. Desde la alegría juvenil hasta el ocaso más amargo, si algo tengo que objetar a esta obra es que todavía me resigno a adoptar ese camino como ineludible.

Las metáforas, fruto del excelente y clásico guión, me han gustado. Como ésa en la que se practica la mordida de la tierra y poco a poco los labradores van levantando muros para que no les arrebatasen centímetros de sus paupérrimas propiedades que había que segar con hoz hambrienta, tal y como relata en primera persona el narrador:

- Peñaflor entró en la lista pronto innumerable delos pueblos que ponen barreras al campo. Y, como algunos no dudaban en desplazar los muros más endebles para ampliar sus terrenos, otros los reforzaban hasta convertirlos en pequeños castillos. A mí y a los demás chavales de mi edad nos dejaron sin vistas. Y los muros aumentaban de altura con mayor rapidez que nosotros de estatura. Así que crecí con el horizonte cegado por una frontera de ambición... o, quizá, más bien de miseria. En cualquier caso crecí. Crecí lo suficiente para encaramarme a las barreras... para burlar algunas... para saltar otras... pero nunca crecí lo suficiente para poder superarlas definitivamente. 

Volar... Al final se trata de eso. Volar y huir de un destino mísero, tosco y casi prehistórico. Y un coche, un hispano suiza que se convierte en un sueño del destino y que además contribuye a ello.


Me alegra además que esta obra esté ambientada en sus inicios en Aragón. Primero en Peñaflor - que ahora es un barrio rural de la capital y Zaragoza también.

Kim, que a mí me hasta el momento me era conocido por Martínez el Facha del Jueves, realiza un estupendo acompañamiento del guión.

"El arte de volar" ha recibido, entre otros galardones, el premio nacional de cómic de 2009 - y ese mismo año, pero con anterioridad, el de la librería Cálamo de mi ciudad que cumple 30 años. Es una gran alegría contar con él en mi librería y solamente espero que por aquí prosigamos en el desarrollo de éste género que ofrece tantísimas posibilidades tanto narrativas como gráficas.

Que así sea.

miércoles, 15 de mayo de 2013

Book swap en Liverpool

La semana pasada anduve por Liverpool, me pareció una ciudad fascinante, para repetir. Prueba de ello, estos fantásticos árboles-estantería que sirven para hacer "cross-booking". Solamente tienes que dejar un libro para tomar prestado otro:



viernes, 10 de mayo de 2013

Grace Roberston, una mirada divertida

Siguiendo el hilo de "Retrato en sepia" de Isabel Allende, cuya protagonista Aurelia del Valle es fotógrafa, no puedo resistirme a publicar una entrada sobre otra mujer fotógrafa que he descubierto hace poco tiempo, aunque ésta vez retrate a mujeres en la Inglaterra de la postguerra.

Grace Roberston nación en Manchester en 1930. Fotoperiodista en un mundo de hombres, en sus comienzos profesionales con apenas 18 años tuvo que ejercer bajo un pseudónimo masculino, Dick Muir.

Las fotos que más me gustan y me divierten fueron tomadas en Battersea en 1954: alegres orondas mujeres que acaban de salir de un pub y llevan más de una pinta de cerveza. Bailan la conga, suben en la montaña rusa y sobre todo, ríen y bailan. ¡Me encantan!

Good friends and neighbors

Young at heart


The last pub and energy to spare

Conga line

On the caterpillar


En 1999, Roberston fue galardonada con la Orden del Imperio Británico. Y aunque en esta foto tenga 69 años sigue teniendo una mirada muy divertida.


jueves, 9 de mayo de 2013

"Retrato en sepia" de Isabel Allende

Isabel Allende es una apuesta segura, sabemos de antemano qué es lo que vamos a encontrarnos en sus libros: historias de mujeres fuertes, que son capaces de esculpir su propio destino, dinastías familiares y cruces llenos de sorpresas.

Éste ha sido el caso, también, al leer "Retrato en sepia", de la que me quedo sobre todo con las abuelas - la tía Paulina, Eliza Sommers-, la descripción de una cama, que sorprendentemente se convierte en el objeto alrededor del cual se desarrolla toda la trama y la bulliciosa ciudad de San Francisco a finales del S.XIX.

Hace mucho tiempo que leí "La Casa de los Espíritus" que junto ésta novela e "Hija de la Fortuna" componen una trilogía, aunque los libros se pueden leer indistintamente por separado.

Isabel Allende es criticada por ser demasiado comercial y dicen que intenta ser una copia pobre de García Márquez. Para mí, es una autora que sobre todo es capaz de dar voz a mujeres, ponerlas en el escenario del pasado y retratar como nadie el mundo mágico del S.XIX y princios del S:XX que me encanta. Compararla con otros autores es, simplemente, juzgarla siendo demasiado estricto. Y quizás esto tenga también que ver con ser mujer.


sábado, 4 de mayo de 2013

"Habibi" de Craig Thompson

"Habibi" es una novela gráfica de casi 700 páginas que invita a evadirnos en un desierto imaginado, nos emociona con una historia de amor atípica y nos hace reflexionar sobre la crudeza del destino de algunas personas.

Zam y Dodola son dos personajes que crecen juntos, que lloran juntos hombro con hombro incluso cuando están separados. Como si el espíritu del uno volase junto al otro.

A pesar de la dureza de sus vidas, su historia es una demostración de lo generosas y tiernas que pueden ser las personas hasta en las condiciones más adversas.

El mundo que imagina Craig Thompson, ambientado en el islam, viene a ser el reflejo de lo que es el actual mundo globalizado. Un lugar donde existen tremendas desigualdades, donde metafóricamente todavía encontramos esclavos y harenes y el agua se convierte en un recurso del que depende la vida y la muerte. Este efecto se consigue realzar porque el autor juega con el tiempo del relato: al principio pensamos que la obra discurre en el pasado pero poco a poco vamos descubriendo elementos contemporáneos. Esta mezcla que nos desubica nos hace pensar en el mundo de hoy en día, aldeas que todavía viven si agua corriente, grandes urbes donde hay gente viviendo en edificios vacíos, palacios alrededor de los cuales se levantan montañas de basura. El medio ambiente, las desigualdades sociales, la utilización del cuerpo de la mujer, los derechos de la infancia... Son muchos los ángulos desde los que se puede estudiar "Habibi".

La obra es también un homenaje a la tradición oral. A lo largo del mismo se van entremezclando historias del  Corán, paralelismos que sirven para entender mejor la historia de los protagonistas. Desde mi punto de vista, es en éstos pasajes donde el pincel del autor desarrolla un universo propio lleno de connotaciones. El movimiento de los trazos en blanco y negro nos hace sentir el soplido del viento del desierto en el cuello, como si fuesen dibujos en la arena. El barroquismo de algunas páginas repletas de símbolos arábigos contrasta con el vacío perfectamente estudiado, momentos de silencio para un guión inusual, sorprendente, mágico.

Las críticas a esta novela que se publicó en 2011 fueron en general positivas y las que así no lo fueron se basan sobre todo en el tratamiento que el autor hace del mundo islámico, tachándolo de querer vender a los americanos una imagen distorsionada de oriente. Mi percepción es que quien llegue a este libro y lo entienda sabrá que no se está criticando el islam, ni se está generalizando en el trato que se da a las mujeres, ni las injusticias sociales que se le achacan. Creo que es un relato universal, metafórico, que trata de presentar un mundo complejo tal y como lo conocemos. Y que a pesar de su dureza es positivo porque al final el amor profundo, casi espiritual, puede con todo.

Aplausos.

martes, 23 de abril de 2013

Punto de vista: según el de mi gato, todo es más épico


"La gente honrada" de Durieux y Gibrat

"La gente honrada" (2008) con guión de Gibrat y dibujo de Durieux me ha despertado de este largo letargo sin publicar aquí mis intentos de reseña. Eso, y el espíritu librero del 23 de abril. La edición que he leído está compuesta por dos volúmenes (Norma Editorial, colección Nómadas) y si el primero me dejó un poco indiferente he hizo postergar mi lectura, el segundo me ha encantado, sobre todo por el humor, la aparición de nuevos personajes y el cambio radical del protagonista, Philippe. 
Seguramente esta diferencia que estoy realizando no tenga mucha lógica, pero ya se sabe que no es sólo lo que leemos, sino el momento en el que lo leemos también. 

Philippe, un hombre de 53 años, se queda en el paro. Se deprime, bebe vino e intenta rehacer de nuevo su vida. ¿Lo conseguirá? Solamente hace falta acercarse a éstas páginas para descubrir una historia llena de gente normal, creatividad y esperanza. Si algo me ha ayudado es para constatar que para conseguir volver a empezar y ser feliz hace falta tener también una dosis de locura. 



(Volvemos al bucle: novela gráfica que habla de literatura, y como en Les Ignorants también del mundo del vino y la literatura)

miércoles, 16 de enero de 2013

"El coloquio de los pájaros" de Peter Sis

"El coloquio de los pájaros", un poema persa ilustrado y un buen regalo que realizaré un día. 




Peter Sis es un dibujante checoslovaco residente en Nueva York. Con "El coloquio de los pájaros" ha ganado el premio Hans Christian Andersen al mejor ilustrador 2012. 

sábado, 29 de diciembre de 2012

"Les ignorants" (Los ignorantes) de Étienne Davodeau




Preciosa encuadernación para un relato que llevaba tiempo esperando y que, sorprendentemente, no habla solamente sobre el mundo del vino, sino también del de las novelas gráficas. Davodeau pasa un año y medio junto a un viticultor (Richard Leroy) y deciden realizar un intercambio acerca sus oficios, encontrando divertidos paralelismos entre ambos mundos. 

Así, en el relato no solo encontramos viñedos y degustaciones de vino, sino también visitas a editoriales y festivales de bande dessiné, exposiciones, repaso de buenos libros y encuentros con autores, siempre aderezados por una buena botella de  vino. 

Se nota que hay química entre los dos personajes principales y el cariño con el que el autor plasma a su compañero. Davodeau es un autor entrañable, que consigue transmitir mucho más allá del papel las relaciones humanas y que domina el tiempo de las viñetas. Somos capaces de oler el cielo lleno de energía previo a la tormenta, repasar el cansancio de un trayecto en coche o sentir los murmullos de una velada en una bodega acompañando a amigos recién conocidos. 
Un detalle que me ha encantado es el encuentro con los médicos de la obra "Le photographe" de Lefèvre y Guibert, que en la actualidad son viticultores.

Escrito de manera lineal y sin flirteos experimentales, "Los Ignorantes" es una obra realista, autobiográfica y, sobre todo, optimista. Una buena recomendación bien para los amantes del vino, bien para los de bande dessinée (y como pertenezco a las dos categorías, sólo puedo decir que me ha encantado). 

Seguiré siempre los pasos a Davodeau, que ya me enganchó con "Les mauvaises gens" y que acaba de confirmar que se trata de un gran escritor. 






viernes, 28 de diciembre de 2012

"Unterzakhn" (Intimidades) de Leela Corman

"Unterzakhn" es una novela gráfica que recrea el Lower East Side de Nueva York a principos de siglo XX a través de la vida de dos hermanas gemelas de origen judío, Esther y Fanya. Sus vidas profesionales acaban teniendo caminos antagónicos puesto que la primera trabaja en un burdel y posteriormente se convierte en una renombrada artista con el pelo cortado "a lo garçon". Fanya, sin embargo, se dedica a realizar abortos ilegales y dar información a las mujeres acerca de la planificación familiar.

En un primer momento la historia se desarrolla en un barrio de inmigrantes repleto de olores y sonidos en los que las niñas van creciendo para poco a poco dar lugar a nuevos personajes y escenarios. En un mundo donde el papel de la mujer, especialmente de origen humilde, quedaba relegado a un discreto y a veces amargo segundo plano las dos hermanas se convierten en verdaderas protagonistas de su destino. Esta transformación hacia la independencia, aunque las dos hermanas defiendan posturas irreconciliables, es a mi parecer lo más destacado de la historia.


Se trata de una novela dibujada en blanco y negro, rostros con sombras que acompañan un relato duro y en ocasiones sórdido. También por lo que he podido leer constituye una buena guía para aprender sobre judaísmo  debido a las numerosas referencias que aparecen en el relato (y que debo confesar, no he comprendido del todo, he realizado la lectura en inglés).
En castellamo el título se traduce como "Intimidades". "Unterzakhn" quiere decir precisamente ropa interior.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

"Cadáver exquisito" de Pénélope Bagieu

Pénélope Bagieu es una autora, bloguera (www.penelope-jolicoeur.com) y crítica de bande dessinée. La conocía precisamente por ésto último, ya que gracias a ella he decido leer o no algunas obras que me van persiguiendo, y la verdad es que nuestros gustos son parecidos. 

"Cadáver exquisito" (o "Cadavre exquis", pues ha sido en francés como he leído la obra) es un cómic interesante, no tanto por su argumento, que siendo ameno e incluyendo escenas interesantes parece quedarse un poco plano. Me lo imaginaba más irónico.

La protagonista es Zoé, una azafata que tiene una vida frustrada; Thomas, un escritor de éxito que esconde algún que otro misterio y Agathe, una editora segura de sí misma que se convertirá el elemento clave que empuja los distintos acontecimientos del relato.

Lo que más me han gustado han sido las ilustraciones y la composición de la obra. Tanto los trazos de los personajes, como los colores elegidos. Seguramente no se trate de una obra cumbre del cómic en este sentido pero a mí me parece que están diseñados "con mucho gusto".

Una historieta para leer una tarde de domingo lluvioso bajo la manta, sin otra mayor ambición que la de "pasar un buen rato".

Que ésto, en los tiempos que andamos viviendo, ya es bastante.


 Argumento/Sujet **
Creatividad/Creativité **
Personajes/Personnages **
Amenidad/Amenité ****
Vocabulario/Vocabulaire ****


jueves, 25 de octubre de 2012

"El jugador" de Miquel&Godart

"El jugador" (2012, Norma Editorial) es una adaptación libre de la novela de Fiódor Dostoyevski. Encuadra dentro de esta tendencia renovada que consiste en adaptar obras clásicas al mundo del cómic. Una tarea compleja, como ocurre con las adaptaciones al cine, pues siempre quedará la obra de referencia frente a la cuál tenderemos a compararla. 

En este caso no he leído esta novela de Dostoyevski, solamente "Crimen y Castigo". Pero los clásicos del s.XIX me gustan en general. Sin embargo desde mi percepción resulta muy difícil realizar una adaptación fidedigna de esta literatura puesto que las tramas son muy complejas y para entender la filosofía que subyace de fondo -normalmente basada en la profundidad que caracteriza a los personajes protagonistas- es necesario tener muchos detalles que el mundo del cómic obvia. Simplemente porque la combinación escrita y gráfica construyen los tiempos del relato de una forma diferente. 

Con esta obra mantengo mi escepticismo. Las ilustraciones están muy bien, especialmente la expresividad de los personajes. Sin embargo creo que queda mucho por el camino para encontrar una obra que, como he leído en otras reseñas, hable de la avaricia, la codicia y la venganza humana. Si ver tengo que ver algo, para mí habla de juego y de los subidones y bajones que esa vida arrastra. 

Una pequeña anécdota acerca del autor ruso: el protagonista del "El jugador" era casi un "alter-ego" del propio Dostoyevski que despilfarró una fortuna en casinos extranjeros y volvió a Rusia arruinado. 


miércoles, 17 de octubre de 2012

"El fin de los buenos tiempos" de Ignacio Martínez de Pisón

"El fin de los buenos tiempos" (Anagrama, 2003) está compuesto por tres relatos cortos: "Siempre hay un perro al acecho", "El fin de los buenos tiempos" y "La ley de la gravedad".

He de reconocer que el primero de los relatos me dejó muy triste, aunque los otros han acabado de convencerme gracias a la excelente sensibilidad del escritor. Martínez de Pisón escribe casi con melancolía, acabamos sintiendo una especie lástima contagiada por los protagonistas, comprendiendo mejor el destino final perseguido por heridas del pasado.

Relatos íntimos, en primera persona del singular masculino, donde las imágenes, que exploran las relaciones entre padres e hijos, transcurren lentas y fluidas.

Un gusto de lectura para saborear sin pausas.

viernes, 17 de agosto de 2012

"El caballero inexistente" de Italo Calvino

Tras "El barón rampante" y "El vizconde demediado" finalizo con "El caballero inexistente" la ansiada trilogía de Ítalo Calvino.

En este caso se trata de una novela de caballerías: parece como si estuviésemos escuchándo a un juglar de la corte de Carlomagno contando las aventuras y desventuras de Agilulfo, el caballero inexistente. Pero no, resulta que quien relata esta historia es una monja, y mira que la historia está bien, pero han sido sus juegos literarios y sus comentarios mordaces lo que más me ha gustado de la obra:

Yo que cuento esta historia soy sor Teodora, religiosa de la Orden de San Columbano. Escribo en el convento, deduciéndola de viejos papeles, de charlas oídas en el locutorio y de algún raro testimonio de gente que existía. Nosotras, las monjas, tenemos pocas ocasiones de conversar con soldados; lo que no sé trato de imaginármelo, pues, ¿cómo haría, si no? Y no todo en la historia me resulta claro. Debéis ser indulgentes: somos muchachas de campo, aunque nobles, siempre hemos vivido retiradas, en aislados castillos y después en conventos; aparte de funciones religiosas, triduos, novenas, trabajos del campo, trillas, vendimias, fustigaciones de siervos, incestos, incendios, ahorcamientos, invasiones de ejércitos, saqueos, violaciones, pestilencias, no hemos vistos nada. ¿Qué puede saber del mundo una pobre monja? (pag. 40)

Como ya he ido en anteriores post, los relatos de Ítalo Calvino están siempre llenos de humor, pero también encontramos un doble fondo que nos invita a pensar: en este caso "El caballero inexitente" invita a reflexionar precisamente acerca de la identidad.

Los tres relatos me han encantado, aunque seguramente me quedo con el primero que leí, "El barón rampante", quizás por la novedad que supuso y por el contexto ilustrado en el que se ubica.

martes, 14 de agosto de 2012

"Bilbao - New York - Bilbao" de Kirmen Uribe

Un viaje en avión que sirve como pretexto para deliberar acerca de lo que debería haber sido una novela se convierte en esta historia cercana, autobiográfica y sobre todo marinera. Y vasca.

Son diferentes fragmentos de historia que se van cruzando: un adolescente y su playstation, la guerra civil, mundo global versus local, sagas familiares, pintores y arquitectos,  anécdotas varias y reflexiones efímeras. A pesar de este conglomerado que va y que viene la obra resulta de fácil lectura. Consigue arrastrarnos a esa especie de melancolía protagonizada por el mar y por las nubes, llevándonos de aquí a allá, aunque no tenga ningún fin en si mismo. ¿Se trata realmente de una novela? Realmente no la considero así.

Me ha gustado sobre todo el lenguaje empleado por el autor. Cuando comencé no pude evitar pensar: "vaya, ya estamos ante una de estas novelitas escritas en presente de primera persona del singular que hablan sobre el ombligo de un escritor". Sin embargo encontramos un lenguaje sencillo pero lleno de fuerza y es que el autor es también poeta. Y se nota.

Kirmen Uribe (Ondarroa, 1970) fue galardonado por la obra con el Premio Nacional de Literatura en 2009. Quizás un poco excesivo, puede que sí, aunque con esto de los premios prefiero mantenerme en mi escepticismo.

Es su primera obra. Seguiremos de cerca sus pasos.

domingo, 29 de julio de 2012

"Modotti. Una mujer del siglo XX" de Ángel de la Calle

Tina Modotti (1896 - 1942) fue una fotógrafa italiana y activista revolucionaria. Su vida da para varios libros, novelas, películas y, no iba a ser menos, para un cómic. O dos, o tres, o veinte... Porque la obra que acabo de leer aun siendo extensa relata solamente una cuarta parte de la vida de esta apasionante mujer sobre la que se cierne un halo de misterio, aderezado además por el convulso momento histórico y social de la primera mitad del siglo XX.

Nació en el norte de Italia cerca de Trieste en el seno de una familia de origen humilde (su padre, Giuseppe Modotti, era un mecánico socialista). Fue educada en escuelas italianas y austríacas y a los 12 años comenzó a trabajar en la industria textil. A los 17 tomaba un barco rumbo a San Francisco, donde empezó a trabajar en una fábrica de sedas y después como modista. Fue así como descubrieron su belleza y la pusieron al servicio de la moda.



Con 21 años se casa con el poeta y pintor Roubaix de l'Abrie Richey, que fue quien la introdujo en el mundo cultural, y comenzó a trabajar como actriz de cine mudo en el circo holliwoodiense. El matrimonio decidió  dejar el ambiente bohemio que se respiraba en las grandes urbes estadounidenses por el Méjico hechizante de los años 20. Su marido falleció pero Tina permaneció en el país, convirtiéndose en la modelo, aprendiz de fotográfa y amante de Edward Weston. Con él realizó una gira por Méjico retratando la sociedad de la época y de este modo descubriría su talento y vocación para un arte que acaba de comenzaba a dar sus primeros pasos.






Para la sociedad mejicana de la época su vida era un escándalo: Tuvo numerosos amantes la mayor parte de ellos relevantes miembros del Partido Comunista e incluso también de Frida Kahlo. Dicen que le gustaba bañarse desnuda en la azotea de su casa cuando llovía, y entonces se dejaba fotografiar por Edward Weston.

Fotografía de Edward Weston

Después, su activismo político, llegando a ser militante en el Partido Comunista Mejicano, apoyando la lucha sandinista, participando en mítines, obras sociales... Poco a poco fue alejándose del mundo cultural y de la fotografía para darlo todo por la causa comunista. Por esta razón fue expulsada de Méjico en 1930 y vivió en Alemania, después en Rusia, con el nombre de María formó parte de las Brigadas Internacionales en la Guerra Civil española.... Finalmente regresó a Méjico en 1939, donde murió de un misterioso ataque al corazón que nunca se ha aclarado. 

Fue amiga de personajes clave del mundo de la cultura de la época: desde Diego Rivera (que la inmortalizó en uno de sus murales) a Serguéi Eisenstein, pasando por Machado o Neruda (quien le dedicó un poema cuando falleció).

Fresco de Diego Rivera, El Arnsenal (1928). En el centro aparece Frida Kahlo y la mujer de la derecha es Tina Modotti. 

No voy a comentar en detalle la obra de Ángel de la Calle, a la que le veo luces y sombras y me parece complicado realizar una reseña. Pero lo que destacaría ante todo es que no relate la vida de Modotti como si se trate de una hagiografía dejando sino que deje puertas abiertas ante aquéllas cuestiones de su vida que no están del todo claras. 


No hay mejor manera para finalizar este post que con el comienzo de los versos del poema que Pablo Neruda dedicó a la italiana el día de su funeral:

Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes; 
tal vez tu corazón oye crecer la rosa
de ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa. 

sábado, 28 de julio de 2012

Amor gatuno

Ahora que acabo de cambiar mi cabecera (esto es, empiezo a ser consciente de que al final siempre voy a hablar de  libros, cómics y gatos, esa es mi espiral de perdición) quería dedicar un especial a Le chat. 


Porque es belga (Philippe Geluck), porque está partout y porque, aún sin llegar a entender bien su humor (es lo que tienen los choques interculturales) lleva acompañándome ya un largo trecho. Dejo una viñeta que me ha resultado graciosa (porque con la mayoría me quedo un poquito fría, qué le vamos a hacer). Aún así, en cuestión estética, me encanta. Vamos allá!


viernes, 27 de julio de 2012

"El Gran Duque" de Yann Hugault


Impresionantes ilustraciones para esta colección de cómics cuyo eje central son los aviones en la II Guerra Mundial. Éste sería el primer punto a destacar y lo que me ha atrapado nada más ojearlo. En ciertas viñetas he tenido que acercar la vista para comprobar si era fotografía o dibujo. Repito. Impresionante.

Indagando en la biografía del autor he descubierto que es el hijo de un piloto militar y que él mismo también tuvo formación como piloto. Ahora entiendo mejor su cuidadosa representación aérea: no solamente los diferentes modelos de aviones y las piruetas estratégicas, perfectamente detalladas, sino también los cielos añiles o grises, o iluminados por las luces o por las llamas.



Consta de tres tomos: Las brujas de la noche, Camarada Lilya y Wulf & Lilya (la edición que tengo es la obra completa). La trama engancha, es convincente, emplea una narración clásica que funciona fenomenal, representa escenarios diversos, los personajes están muy bien trazados...

El argumento pone de manifiesto las contradicciones de aquéllos personajes que se encuentran sometidos a las circunstancias que les rodean, en éste caso destacaría a Wulf, el protagonista masculino, un militar y patriota alemán, pero también antinazi. Y la protagonista femenina, aunque quizá con demasiada delantera (es lo que pasa en estos mundos del cómic), me ha hechizado, sobre todo porque he descubierto una historia para mí hasta ahora desconocida: Las Brujas de la noche (Nachthexen).

Brujas... Sí. Un escuadrón de mujeres pilotos soviéticas que pronto se hicieron famosas por sus azañas. Con apenas veinte años y unas pocas horas de vuelo a sus espaldas al principio eran subestimadas por los militares alemanes ya que utilizaban destartalados aviones que no estaban preparados para bombardear. Pero pronto fueron temidas por sus ataques sorpresa. Volaban a baja altura aprovechando el sonido del ferrocarril que las enmascaraba y entonces atacaban. O una de ellas se ponía a tiro de los nazis y otra aparecía por detrás. Cuentan que incluso llevaban atadas las bombas debajo de las alas y que la piloto más brillante, Lily Litvak (la "Rosa de Stalingrado) colocaba flores silvestres en el parabrisas de su avión antes de cada ataque. Necesitaron ocho aviones para poder tenderle una emboscada y derribarla, y dicen que años después unos niños descubrieron su cadáver durmiendo como una bella durmiente dentro del avión.

Da para una película, ¿o no?

Os dejo con una fotografía de Lily Litvak y otra con parte del destacamento 558.





jueves, 12 de julio de 2012

"Café Budapest" de Alfonso Zapico

Esta novela gráfica supone para mí una gran alegría pues es la constatación de que en España comienzan a publicarse obras de calidad, que se acercan más al género que me gusta cercano a la bande dessinée francesa. Así que cuando leí las influencias de Alfonso Zapico no dudé en hacerme con un ejemplar.

La historia está contextualizada en los albores de la creación del estado de Israel todavía tutelado por las tropas inglesas. El convulso momento político da pie a la recreación de una historia de amor y tiene como centro el Café Budapest, un lugar donde se mezclan judíos, árabes, ingleses y canadienses de distinta índole.

La obra está bien dibujada, respeta los pasos en los que se sucede la acción, narra historias simultáneas que presentan distintas acciones enfrentadas.  Sin embargo desde mi punto de vista el guión cojea porque se trata de una historia de malos malísimos que están de pasada y sobre todo de buenos, lo que al final se traduce en personajes y un argumento un poco plano. Claro que el listón sobre historias de Oriente Medio está bastante alto ("Palestina" de Joe Sacco, "Jerusalen" de Guy Delisle o "Persépolis" de Marjane Satrapi).